La passion de l'art et de la culture toujours aussi ardente
par Paule Martigny

Alain Vollerin est désormais un être céleste. Son œuvre et son esprit lui survivent, dont ce blog créé avec moi-même en 2011. L'aventure perdure, mais sans ses décapants Coups de Trique. Ils étaient sa signature. Celle d'un esprit libre et clivant : « l’insolence en réponse à l’indolence ». Son édito est archivé et consultable dans la rubrique Coups de Trique.
Continuez à lire blog-des-arts.com où des articles sont régulièrement publiés dans les rubriques Livres, Art, Littérature, Livres jeunesse, BD, Gastronomie et Spécial Fêtes. L'action culturelle et artistique de Mémoire des Arts est toujours engagée dans l’esprit de transmission. Un autre style, mais une même volonté de partage des connaissances. Moins au vitriol, mais espérons le, toujours avec pertinence et dans un souci d’indépendance.
A Lyon, la galerie, 124 rue de Sèze, présente des œuvres de peintres lyonnais de la deuxième moitié du XXe et du XXIe siècle, ainsi que la collection des livres d'art écrits par Alain Vollerin et édités par Mémoire des Arts.
N’hésitez pas à consulter le catalogue des éditions Mémoire des Arts sur memoire-des-arts.com

à nous dire

Christopher Wool / Editions Taschen

Jeudi, 13 Septembre, 2012 - 09:11

De méchants oracles prévoyaient la mort de la peinture. Christopher Wool démontre qu'elle joue toujours un rôle dans l'art contemporain

J’ai découvert l’œuvre du photographe et peintre Christopher Wool (né en 1955) à Lyon en 2003, pendant la 7e Biennale d’Art Contemporain dont les commissaires étaient Xavier Douroux, Franck Gautherot, le critique d’art Eric Troncy, et Anne Pontégnie qui signe ici un texte intitulé « Aux limites de la peinture ». Les autres contributeurs sont : Glenn O’Brien, Jim Lewis « Rate mieux », Ann Goldstein « comment peindre », Eric Banks « Propositions sur toile ». Remarquable production éditoriale d’un grand format (34 x 27) avec couverture cartonnée, tranchefile et jaquette. Devant l’œuvre de Christopher Wool, on ne peut se dire : « tiens, cela je ne l’ai jamais vu… » Au contraire, tout ici est références. Glenn O’Brien utilise un extrait de « La Déshumanisation de l’Art » de José Ortega (1883-1955) philosophe et sociologue madrilène: « Tout l’art moderne commence à devenir compréhensible et d’une certaine façon magnifique, lorsqu’on l’interprète comme une tentative d’instiller la jeunesse dans un monde ancien… » Tout est dit. Il s’agit de la première monographie complète. 25 années de carrière. En 2013, le Guggenheim Museum de New York organisera une exposition. Relié sous jaquette. Format : 34 x 27. 424 p. 49,99€